概要:节奏是音乐的骨骼。德国最出色音乐教育家奥尔夫指出，音乐节奏是比旋律更加基本的元素，同时节奏也是音乐的生命与动机。音乐节奏是幼儿最更容易认识音乐的元素之一，和幼儿的生活紧密联系着，例如幼儿最初学说话、学动作开始，都是对节奏最完整的反应。

运用奥尔夫的教学理念，节奏作为纽带，将语言、动作等与音乐融合在一起，让幼儿在轻松愉快的气氛中，对音乐艺术产生热衷，从而培育幼儿对音乐的感知力，调动其对自学的主动性与积极性，并提升对音乐的表现力和创造力。关键词：幼儿；奥尔夫音乐；节奏近几年来，德国作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫所提倡的奥尔夫教学理念，世界各国各地普遍的尊崇与应用于，颇受幼儿园与教师的青睐。它超越了传统的音乐教学模式，在语言、动作、舞蹈等多种不同的艺术表演形式中，将节奏作为各种艺术形式的联合元素，并以此为核心，通过教师主动必要的合理引领，让幼儿在参予音乐活动的同时，充份的体验节奏带给的幸福，从而培育幼儿的节奏感，并唤起幼儿的音乐兴趣和创造力。作为一种先进设备的教学理念，教师应根据每个阶段幼儿的年龄特点和发展规律，来制订必要的活动题材和内容，便于幼儿在音乐教育中人与自然发展、健康成长。

以下就针对奥尔夫音乐节奏教学训练的起到及途径来展开分析。一、奥尔夫音乐节奏教学训练的内涵（一）奥尔夫音乐教学奥尔夫音乐教学问世于德国，是世界上影响较小的音乐教育体系之一，它不是一种明确的方法，而是一种音乐教育思想，是一种对待音乐教育的态度，其教学具备人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性的特点。奥尔夫音乐教学是一种原本性的音乐教育，原本性音乐教育是源自大自然和生活的一种音乐活动，它不只是音乐的本身，是将节奏作为基础，把语言、动作、舞蹈等艺术表演形式紧密联系在一起，让每个人都特地去参予音乐、弹奏音乐、建构音乐，而非只是观众。

奥尔夫音乐节奏教学从音乐的角度来看，节奏是指通过声音的长短，并有规律的长短重复及其各种变化人组，是音乐中时间移动的时值展现出。奥尔夫指出，节奏是一切音乐的开始和基础，无论是什么形式的乐曲，节奏都是不可或缺的最重要元素，同时还特别强调了要想要展开音乐教育，就要从节奏应从。

因此，作为教育者的我们，则有义务去打开和引领幼儿与生俱来的节奏创造力。在节奏训练中，要侧重活动的生活化与趣味化，引领幼儿用耳朵听得，用实际操作的方法来感官节奏的无处不在，让语言、动作、打击乐器与音乐节奏结合，强化幼儿的音乐记忆力、音乐感知力，并磨练幼儿的表现力通创造力。奥尔夫音乐节奏教学训练的起到每个人都具备天生的节奏本能性，但要经过引领灵感与培育，才能为音乐所用。

通过听音乐、身体运动等手段，并从幼儿本身上所不具备的节奏要素应从，从而确实苏醒幼儿的音乐天赋和对节奏的本能反应。奥尔夫音乐教学是一种融合了多种元素的综合性教育思想，其中，对音乐节奏的训练起着最重要的起到。需要培育幼儿的音乐感知力在节奏训练的过程中，首先通过让幼儿倾听各种各样的声音，例如汽车的鸣笛声、雨水的滴落声、上楼的脚步声以及各种小动物的鸣叫，这都需要培育幼儿的音乐感官能力，因为幼儿对于独有的声响有较强的聚合力，这对于乐感的培育大有裨益。

其次，将有所不同的声响配上上有所不同的节奏，在慢与快、强劲与很弱的节奏型中，让幼儿对音乐产生浓烈的兴趣，不但使幼儿音乐节奏感强化，同时也培育了音乐感知力，以后各方面的能力获得了提升。需要调动幼儿的自学积极性通过节奏的训练，让幼儿感官音乐是与大大自然、社会生活紧密联系在一起的，既能协助幼儿更加直观更容易的解读事物和科学知识，又能让幼儿体会到自学与生活的联系，并唤起幼儿探寻兴趣，从而培育并调动自学的积极性和主动性。其中主动性是指让幼儿强迫、主动参予音乐活动中去，而不是被动的、强制的。只有这样，才能充分调动他们的自学积极性，自学效率也不会提升，更进一步考古其创造力。

需要提升幼儿的创造力和音乐表现力音乐更加侧重于幼儿的创造力和表现力。对于幼儿音乐创造力的培育，主要是源于音乐的建构锻炼，在锻炼中，特别强调了让幼儿自己去“做到”，充份给幼儿留给想象的空间和自我操作者的时间。通过对节奏的训练来培育幼儿的建构能力，教师可为他们获取打击乐器或节奏序等，通过即兴创作、即兴弹奏来符合幼儿的弹奏、演出、创作的性欲。然而，幼儿只有通过自己的希望去做到、去建构，才能在感官音乐的基础上，能更佳更加了解地解读音乐。

在此之上，教师引领幼儿通过表演的形式来更进一步体会，侧重自己在演出中要有独有的个性，这样也使幼儿防止了枯燥乏味的感觉，同时强化其艺术展现出能力。对于节奏的训练，舞蹈和游戏的运用在幼儿园里也是更为广泛的教学方法。对于舞蹈，例如教师可挑选一首打算教授的乐曲，遇上喧闹的节奏能用小垫步或小跳步等动作；则遇上舒缓的节奏时能用转动等动作，在教学的过程中引领幼儿用肢体语言把舞蹈的节奏展现出出来，充份体验舞蹈节奏带给的体验。

其次在游戏节奏的活动中，例如节奏接龙，教师可再行将幼儿排列成一个半圆马蹄的形状，让幼儿每个人都拿一种打击乐器，再行由教师来制订节奏接龙规则并给与样板，同时，还可以加添向两边接龙的游戏形式，用身体转身的方式或转变敲击次数的方式来改变方向。这种游戏节奏的形式，可以训练到幼儿的反应能力、听辨能力、听力记忆能力和即兴创作的能力，合适幼儿的发展。打击乐器与节奏结合奥尔夫乐器大部分归属于压制类节奏性乐器，这些乐器无相同音高，仅有起节奏和加到音色效果的起到，例如：三角铁、响板、沙球、串铃、钹等，这些乐器更容易引人注目节奏特点，可为歌曲、乐曲或朗读演奏，不利于幼儿节奏感的培育。

无论幼儿是不是事前认识过，或是是不是音乐才能，都可以精彩的去操作者和探寻。幼儿通过对乐器的掌控，亲身参予到弹奏中去，不仅可以使活动加添体验，也可以使幼儿在自我掌控中传达音乐、感觉音乐，堪称能增进幼儿的情感、态度和价值观的发展。与图谱结合在奥尔夫音乐节奏的教学中，与图谱结合可以让幼儿更佳的体会到音乐所传达的情感，也便于教师有效地生动的积极开展教学活动。

生动有趣的节奏图谱，不仅让幼儿有一个活跃跳动的音乐思维，而且为幼儿获取了操作者的条件。例如，在一首乐曲中有两段有所不同的曲风，比较安静圆润的一段能用横线来展现出；比较开朗冲刺的另一段则能用小波浪线来展现出，随后，教师可派发打击乐器，让幼儿按照图谱的形式，通过较慢地压制和短促地压制来为乐曲演奏。这样不仅让幼儿通过图谱直观形象的解读和感觉乐曲，也便利喜爱、仔细观察和记忆。

所以，必要的图谱可协助幼儿更加充份的解读音乐内涵。人体乐器所谓的人体乐器，就是指从口拿回，从脚及身体每个部位，只要可以敲打出有声音的地方都可以沦为自学的工具。

只要通过拍电影、打、捻、槊、滚、跺等可以收到有所不同声音的方式，都能磨练幼儿动作协商、剧情片规整展现出节奏的能力。例如小班的幼儿，由于他们刚刚认识到奥尔夫音乐，我们可以根据其年龄特点和对节奏掌控的差异，容许幼儿有有所不同的充分发挥，由他们自己来自由选择打奏方式，为所熟知的歌曲演奏。在教师引领下，由易到难，循序渐进，使幼儿在不知不觉中学不会了节奏型，也体验到节奏带来自己的幸福和动人。总结：综上所述，在奥尔夫的理念中，指出“音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使它生长和开花结果。

”教育要为孩子获取一个全方位和开放式的平台，在音乐教育中，让孩子带着感觉的心情，主动地参予到活动中去，喜爱音乐、感觉音乐、更进一步去建构音乐。特别是在是奥尔夫所提倡节奏教学训练，不仅可以培育孩子们对节奏的大胆探寻，还提升了孩子们的音乐感知力，而且对于其音乐素质及身心健康的发展，也是大有裨益。

本文来源：米乐M6网页版登录入口-www.hrbguancheng.cn